7/20又是個天氣晴朗的日子，
同時也又到了我們自己安排行程的星期天。
經過昨天一整天的參觀之後，今天決定走比較輕鬆的游蕩路線，
早上起來摸了老半天，才出發前往之前去看Villa Giulia時曾經經過的當代美術館，
到達的時候已經快要中午了。
在旅行中通常都是珍惜每分每秒想多看一些東西，
但是偶爾像這樣過一下在學校時的正常生活作息也不錯。
羅馬當代美術館在羅馬的地位，應該就和大都會博物館在紐約的地位是一樣的，
兩者的建築型式有非常多類似之處，
館藏也同樣多到讓人覺得一日票根本是騙錢用的因為根本看不完。
比較不同的是，大都會博物館可以隨意拍照，羅馬當代美術館卻是禁止攝影，
雖然看到Alexander Calder、Fontana、Duchamp等人的作品卻不能拍照很可惜，
不過卻也正好讓我有了專心欣賞的藉口。
除了這些大師的作品之外，館藏還包含從19世紀初到現代的雕塑、繪畫作品，
數量非常多，在偌大的美術館裡各自都占有一席之地，
不想錯過任何一件作品，導致我們一圈看下來體力大量消耗，
還曾一度坐在供休息用的沙發上睡著了。
看完當代美術館，時間已經4點半了，
我和凱咪、阿ben和阿掰踏上尋找Renzo Piano的甲蟲音樂廳的小旅程。
甲蟲音樂廳正名是Parco della Musica Auditorium，
因為其外型如三隻甲蟲故得匿名。
我們拿出早上帶出來的小點心，搭上往Auditorium的輕軌列車。
在羅馬市中心因為老舊建築物太多，沒辦法鋪鐵路或輕軌，所以只有公車，
輕軌和鐵路這種運輸方式都只有在市郊才能使用，
羅馬唯一的火車站也是蓋在偏離市中心的地方，火車是經由同一條路線進站和出站。
這種情形在歐洲很常見，因為到處都是這種鐵路無法穿越的老舊城市，
包括我們才剛去過的佛羅倫斯也是如此，
輕軌則因為比較容易鋪設，所以在某些城市還是可以深入市中心，
例如米蘭在有地鐵之前大部分的交通運輸就是依賴路上的輕軌，
而在搭乘輕軌的時候也比較容易飽覽整個城市的陸上風景。
話雖如此，我們還是錯過了往Auditorium的車站，
並且過了一段不算短的時間才發現。
直到我們在路邊看到了Zaha Hadid的建築工地，才發現已經坐過頭了。
我們看到的證是Hadid在羅馬唯一的設計案MAXXI。
MAXXI意為Museum of XXI Century Art，也就是21世紀美術館，
原本要去Auditorium，卻因坐車做坐過頭而意外發現Hadid的工地，
四個人很有默契的立刻站起來準備下車。
下車之後沿著輕軌鐵路往回走了好一陣子才回到工地，
然而想當然的，工地不會開放給我們這種根本不會講義大利文的外國觀光客，
更何況是在沒有人管理的週末，
就算想找個人說明我們是建築系學生想要參觀也不得其門。
因此只能在工地圍籬外把鏡頭伸進去拍些照體驗一下。
第一次看到Hadid的房子，竟然是在施工中的樣子。
材料亂堆，無人管哩，令人很想翻進去看一看。
看完了建設中的MAXXI工地，該回頭繼續去找我們原本的目標Auditorium。
循輕軌路線原路回去，很快的就找到往Auditorium的車站下車，
並且沿著路標順利到達甲蟲歌劇院。
歌劇院外的餐廳有很舒適的坐位。
順著歌劇院旁的坡道向上，已經可以看到酷似甲蟲的外殼。
空氣中來瀰漫著悠揚的鋼琴聲。
甲蟲背部，樓梯通往觀眾席。
樓梯從牆體和外殼間的縫隙伸出來很有趣。
仔細看外殼的金屬板，並沒有原先想像的那麼細緻，
不過卻有一點rough的美感。
光線透過金屬板間的縫隙照進來，
支撐外殼的結構也因此從原本昏暗的殼內被凸顯。
金屬外殼的內部是用木材拼接起來的，由金屬構件支撐。
Piano的設計案裡常常會出現金屬和木材和玻璃這些比較輕巧的元素，
用機械構件的美感把這些元素結合起來是Piano的拿手好戲，
很多他的精彩設計都是出自這些材料的靈活運用，
也是它成為我最喜歡的建築師之一的原因。
旁邊另外一隻甲蟲。
三隻甲蟲圍塑出來的下凹廣場，同時也是戶外露天表演場，
剛才聽到的悠揚琴生原來是有人在為當天晚上的表演練習。
非常有意思的表演場所，由於市中心古建築太多只好在羅馬市郊，
讓Auditorium的定位變成是要吸引人特地前來，
是目的性很強的目標而不是路過正好發現的地點，
因此就要有更多更完善的設備讓人覺得來一趟收穫豐碩。
所以除了三個主要的是內演奏廳外，
圍塑出來的戶外空間也徹底利用變成露天表演舞台，
另外還有餐廳、藝廊等附屬設施，
讓人可以一整個下午到晚上都沉浸在藝術的涵養中。
果真能讓專程前來的人感到不虛此行。
